到打戏阶段，执行层面，基本是动作导演的主场。
当然，这并非意味着苏言就可以撒手不管了。
片场分工，动作导演管“怎么打”，总导演管“打得好不好看，对不对戏”。
圈子里有句老话，叫“动作导演和总导演不吵架的戏，拍出来没劲”。
这话当然是在调侃，但也确实道出了一个现实。
动作导演和总导演之间，天然存在着视角差异。
一个追求动作的极致，一个追求叙事的完整跟拍摄便利、成本。
这两种诉求撞在一起，不吵架是运气，吵架是常态。
最典型的例子就是《投名状》。
陈可欣和程小冬的合作，因为对动作风格的追求不同，拍到一半直接停拍，最后反复磨合，各退一步才把片子拍完。
苏言和袁和评，倒没那么严重，动作风格是一早就定好的：在“非现实能力”里注入物理逻辑，写实与写意相结合。
但自打大规模打戏开拍以来，还是没少红脸。
这算是苏言主导项目后，头一回没在片场“一言堂”的。
苏言感觉自己吵架技术都因此长进不少。
跟袁和评之间最大的分歧在于拍摄方案。
苏言想更工业化，能上替身上替身，能靠特效就靠特效，一切以效率和好看为先。
袁和评则死咬着实拍不放，认为替身再像，眼神气质、身体节奏都不一样，一用替身人物就“断气”，打戏全变假。
吵了几轮之后，双方各退一步：近景特写和情绪转折演员亲自上，高危动作和远景必须用替身。
定下来后，片场就顺畅多了。
八月十五号，七夕前一天。
曼谷的太阳晒得人直冒烟。
《魔女》片场比往常更热闹，打戏进入密集拍摄期，通告从早上八点一直排到晚上十点。
袁和评的大嗓门隔着半个摄影棚都能听见，中气足得一点也不像六十多岁的人：
“再来一条！刚才那个翻身慢了半拍，落地的时候重心偏了！”
威亚绳哗啦啦响，刘艺菲被吊在半空，头发散开，裙摆在鼓风机作用下猎猎翻飞。
闻言，她腰腹一收，整个人在半空中翻了个漂亮的筋斗，稳稳落在垫子上。
“这条好！”袁和评一拍大腿，“过了！”
苏言盯着监视器，把刚才那条打戏又过了两遍。
确实没什么问题，袁和评喊过的时候，他心里也是认可的。
这老头虽然是老一辈的港岛电影人
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