间艺人合作，挖掘本土神话，史诗，历史传说。
然后，九黎提供专业的编剧团队，帮助将传统故事改编成符合现代观众口味的影视剧本。
《巽他公主》就是这样诞生的。
故事基于巴厘岛古老的《巽他王国史诗》，但加入了更强烈的情感线和更宏伟的视觉奇观。
影片预算四千万亚元，但预期收益可观。
除了在共同体内部发行，还计划配英语配音推向欧美艺术院线。
“我们要证明，”龙怀安在“光影丝路”启动会上说，“好莱坞不是唯一能制作全球畅销电影的地方。”
“当非洲的神话，拉美的传说，亚洲的史诗，用最先进的技术呈现出来时，世界会为之惊叹。”
……
音乐领域的渗透更加无形，但也更加深入。
塞内加尔达喀尔，街头录音棚。
九黎音乐制作人林悦戴着耳机，仔细聆听录音间里的演唱。
演唱者是当地格里奥传人阿利乌·恩迪亚耶。
他用沃洛夫语吟唱着关于七百年前马里帝国的史诗《松迪亚塔》。
伴奏的不是传统的科拉琴，而是一台经过改装的九黎产电子合成器，它被编程模拟了二十多种西非传统乐器的音色。
“停一下。”林悦按下通话键，“阿利乌，第二段副歌后，我们加入一段电子节奏，像心跳一样，然后你的吟唱加速，可以吗？”
阿利乌点头。
他起初对这群东方人持怀疑态度。
但当林悦的团队完整记录下，他祖父传下的七十二首长诗，并用数字技术修复了老旧的录音后，他改变了看法。
更让他心动的是合同：九黎的“世界音乐厂牌”不仅买断录音版权，还承诺将销售额的15%返还给达喀尔的一个传统音乐保护基金会，用以保护这些快要失传的文化。
录音继续。
林悦在调音台上调整参数，将传统吟唱与电子节奏，环境音效层层叠叠混合。
最终成品既保留了西非音乐的原始力量，又具备了现代音乐的律动感和空间感。
这仅仅是“音轨计划”的冰山一角。
在过去两年里，九黎派出了四十七支音乐采集队，足迹遍布共同体各国：
在安第斯山脉，录制盖丘亚族的排箫音乐，融合电子节拍后，成为秘鲁都市青年追捧的新潮舞曲。
在爪哇岛，将甘美兰乐队的青铜打击乐采样，做成音源库，供全球音乐人使用。
在伊朗，与苏菲派神
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