起的反响，比《孤勇者》还要大。
《孤勇者》火了之后，乐评人的评价虽然很高，但主要集中在歌词的立意和情感的共鸣上。
很多人说这首歌“写得好”“唱得好”“打动人”，但很少有人从音乐性的角度去深入分析。
《夜曲》不一样。
这首歌发布后不到两个小时，就有好几个知名的乐评人在TUTU上发了长文，从旋律走向、和声进行、编曲层次、节奏特点等多个角度进行分析，每一篇文章都写得洋洋洒洒几千字，专业性很强。
其中一个叫“音乐老饕”的乐评人，在TUTU上有三百多万粉丝，是圈子里公认的权威。
他的文章写得尤其深入，从《夜曲》的前奏开始分析，把每一个乐句的旋律特点、每一个和声的进行方式、每一个编曲层次的安排都掰开揉碎了讲了一遍。
文章的结尾写道：
“《夜曲》这首歌，放在整个华语乐坛的历史上看，都是顶级水准。不是因为它有多感人，而是因为它在音乐性上达到了一个很高的高度。
旋律的走向不按常规出牌，但每一个转折都让人觉得很舒服。和声的进行丰富但不复杂，每一个和弦都恰到好处。
编曲的层次分明但不杂乱，每一个乐器都有自己的位置。
这种级别的作品，不是靠灵感能写出来的，需要极高的音乐素养和长时间的打磨。
陆然这个人，在音乐上的造诣，远比我们想象的要深。
要不了几年，陆然就会成为新的音乐教父。”
这篇文章发出去后，点赞数迅速突破了百万，评论区里清一色的认同。
连一些平时不怎么在网上发言的专业音乐人，都忍不住在评论区里留言表示赞同。
有一个在音乐学院任教的教授留言说：“我研究流行音乐二十年，像《夜曲》这种级别的作品，华语乐坛五年出不了一首。陆然如果不是科班出身，那就是真正的天才。”
陆然看到这条留言的时候，心里有些复杂。
他当然不是科班出身，甚至可以说在穿越之前，他对音乐的理解仅限于“好听”和“不好听”两个维度。
他现在拥有的这些，全部来自系统。
但系统只是给了他技术，真正让他把这些歌唱好的，是那些经历。
那些穿越、创业、竞争、生死、赈灾——这些经历让他的声音里有了故事，让他的演唱有了灵魂。
如果没有这些经历，他就算有再好的技术，也唱不出《孤勇者》里的那种孤
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