学家与艺术家之间的翻译桥梁；
其次是工业化流程把控，导演要像工程项目总师那样，将科学幻想拆解为可执行的技术模块，通过标准化流程确保每个环节都服务于叙事真实感；
最后、也是最重要的是审美转化能力，即在恪守科学底线的同时，赋予超现实现象符合电影美学的表现形态。
路老板对于科幻片的掌握程度和统筹能力，现在还不如卡梅隆等人，但他有着“站在巨人的肩膀上”看待科幻电影艺术的高瞻远瞩。
这番话，在留洋归来的郭帆耳朵里，无异于醍醐灌顶，把他逐渐“左倾”到好莱坞唯技术论的思维带回正轨，跳出了技术崇拜的窠臼。
当然，路宽在这部《球状闪电》的拍摄中也会和郭帆互通有无，毕竟他带回来的是好莱坞目前最流行的一套拍摄范式。
艺术需要灵感，但他这一世从业至今，已经在不同的电影艺术领域给自己“深蓝加点”：
在《爆裂鼓手》和《小偷》中学叙事，在《异域》里初步掌握特效技术，在《返老还童》中进阶过曝等特殊手法和构图的炫技，在《塘山》、《天空》以及奥运会中学调度、色彩等等。
诸如此类，不一而足。
他上一世只是空有理论知识，一切还是要运用到这一世的艺术实践中来。
而这部科幻片，显然就是在《阿凡达》肆虐入侵之际，他自己以及带动着的郭帆等人，顺应历史潮流的一次“青年大学习”。
赛博妲己收起了过往的嬉皮笑脸，是扎扎实实地把这番话给听进去了，只不过该拍的马屁不能少，这是固定流程：
“路导，您这番话简直比我在工业光魔偷拍的流程图还值钱！卡车司机那儿学的是术，您这儿点拨的是道啊！”
“呵！这话我看也有水分，看陆洋拍电影手痒了吧？”路宽故意调戏他：“下午这几场你来？赵飞，你安排一下……”
“别别别！路导！我这哪儿够格啊？”郭帆一脸讪笑地搓手，自己屡试不爽的马屁攻势怎么一到这位就卡住。
绿幕棚内，均匀布光下，辛柏青的站位点与虚拟球状闪电轨迹被荧光胶带精准标注。
三台摄影机架设在液压稳定器上，其中主摄影机以60帧率高拍，为后期合成预留动态模糊调整空间。
路宽坐在监视器阵列中央的导演椅上，目光锁住主屏画面。
那里实时显示着去绿幕预合成效果，陈博
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