可方星河懂个屁的戏曲？
「没有没有，随便瞎琢磨的。」
出了戏的方哥，谦虚又和善，上前扶起游老爷子，虚心请教：「您感觉怎么样？需不需要我再外放一些，和您形成更鲜明的对比？」
老爷子认真考虑了一阵儿，摇摇头。
「不用，咱们中国人的情绪外放程度不像西方，我感觉这个分寸刚刚好，特别精妙，真要是像西方流派那样夸张，我太过于跳脱了。」
啧啧，大师就是大师，一眼就看出来了方星河99点演技的精确。
挂逼浅浅一笑：「那，之后咱爷俩就按照这个强度来？」
「成，就这么来！」
……
这个强度，俩主角是演过瘾了，却把一票配角折磨得提心吊胆。
只谈表演这个单一领域，大师和影帝的区别到底在哪儿？
其实是表演的丰富性和调整能力。
到了国际影帝这个级别，任何演员都有能力在合适的条件下贡献出最好的表演效果。
要精确有精确，要爆发有爆发，什么大师都压不住。
但重点是——合适的条件。
大师比他们强的不是高度，而是对于「合适条件」的低需求。
没有条件，我可以自己创造条件。
这种演法差点意思，我可以马上调整，用另一种演法来尝试。
而当两位大师开始卯著劲儿飙戏，两种不同源的「丰富性和调整能力」开始激烈对撞，其他演员的噩梦就降临了。
一老一少经常演著演著，忽然应激，下意识给出一种剧本上没有的反应，插一句台词或者丢一句台词。
这就是民间所谓的入戏。
在专业领域，这叫做从「意识」通往「无意识」，进而实现体验派的终极表演境界。
注意力高度集中，真实交流，内心坚信「假使」，于是就不再表演，而是被对手演员和环境推动著，实现情感与身体的同步真实。
这种真实，会使得每一次对于同一场戏的释放，都有细节上的巨大不同。
它突然、即兴、意想不到、却又合理。
在寻常的剧组，这种「从内在真实体验中自然生长出来的外在即兴形式」，很可能几个月都不会出现一回。
可在《触不可及》里，这是每天的日常。
频率太高，强度太大。
姜武被他俩折磨得脑瓜子嗡嗡的：我怎么跟？拿头跟？！
其实老姜一点都不弱，在节奏感和适应性两方面甚至能够排进中国男演员
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