》肯定没有《苍夜雪》好，但是《活着》可没法碰瓷。
因为《苍夜雪》的生命力也就二三十年，等到东北大下岗的伤痛在新生代的笑脸中隐去，那段历史变成孩子们口中半信半疑的质问，《苍夜雪》也就失去了感染力的核心，变成一部普普通通的狗血虐文。
而《活着》的历史背景更为恢弘厚重，更易被明确认知，所以它的延续性一定更好，远好于某部诺奖作品。
所以说，很多时候，现代白话文的文字本身并没有高下，是文学作品的主题和主题所在的背景分出了高下，这方面越往后越吃亏。
盛世中华，不可能再有伟大文学，方星河对此十分笃定。
所以也就没有必要为暂时的浮华热闹而虚荣，《苍夜雪》回归应有的位置之后，基本只能保住两个名头——现在华夏文学体系中青春伤痛叙事的开山怪，现实主义悲剧美学的开创者。
别的都够不上，也没有必要强行去够。
什么先锋派中兴之作，什么女频虐文祖师爷，什么80后第一畅销书，听着都搞笑。
一般人可能就靠着《苍夜雪》吃一辈子了，方星河可看不上，他还有更远的路要走。
……
文学界内部都如此之乱，以中文系为代表的评论界更是一场狂欢。
从《苍夜雪》里面引申出来的好多东西都能水论文，比如“期望救赎还是自我救赎”之争，比如“创伤记忆的社会化抚平应该如何进行”，比如“青少年喜欢苍夜雪的本质是渴望被看到”。
太多了，真的是谁都愿意聊上两句，往里面塞自己的想法。
任何艺术作品，一旦面世，就不再属于作者本人了。
方星河如今深刻的体会到了这句话。
长篇小说和短篇杂文不一样，篇幅导致了后者精悍直接，作者思想凝练猛烈，没有很大的解读空间。
而长篇小说到处都是空间。
“你方星河懂什么《苍夜雪》？这地方就应该是这个意思！”
这直接导致了他被部分难防系媒体当枪，夹带各种私货，输出各种暴论，进一步加剧了舆论的混乱和分裂。
所以完全可以说，在千禧年的最后一个多月，方星河几乎统治了纸媒，将“方星河现象”扩展为另一个级别。
4.4亿城市人口，去掉老弱病残，不知道他名字的人应该不多了。
然后特别特别有意思的是，广告主和影视界也疯狂往上贴。
想找方
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