两只绣眼。
其中一只站在树梢末端，微微晃动，脑袋左顾右盼，不时低头啄一下。另一只则扑腾着翅膀飞过来，但未落到枝叶上，而是滞空于同伴身前。
陈景乐眼睛一亮，眼前这一幕简直就是一幅活的画卷。
他不缺技巧，缺的是灵感。
“不过绿叶跟绿色的绣眼，颜色堆叠，不好画啊。”
就在陈景乐蹙眉时，一只绣眼从茂密的龙眼树叶里飞出，飞到他院子里那颗的三角梅枝头上，紧随其后又有两只。
“这个好、这个好！”
陈景乐欣喜。
红花与小鸟，就没有颜色上的困扰了。
无论是绣眼还是三角梅，陈景乐都再熟悉不过，当即决定以这两者为主体，画一幅花鸟画。
想法是有了，不过想画好一幅画鸟图，依然不是一件容易的事。
不是说水平高就可以随意画，相反，水平越高，越要打起十二分精神。
绘画，是一个精益求精的过程。
先确定整体结构，动态、形态、花和叶的先后，这些都要考虑进去，再分别画出各部分重点。
具体参考南宋画家林椿的作品《琵琶山鸟图》，就是工笔绣眼，堪称古法工笔花鸟巅峰代表。
该作品现收藏于故宫博物馆。
工笔讲究写实，要画出真实感。
比如画鸟部分，要根据鸟的羽毛颜色去不断调整墨色，界定好黑白灰的关系，从而进行分染，一步步上色。
枝叶形态，花瓣脉络，都要一一呈现，画出立体感。
画画是一件很考验耐心的事情，特别是工笔，出了名的慢，不能急，急就容易出错。
不像大写意。
画一幅工笔的时间，都够画十幅大写意了。
很多以卖画为生的画师，就是拿着写意画去卖钱，再去慢慢画工笔。
工笔花鸟发展到今时今日，各种技艺都已经非常成熟，但画不好的人依旧画不好。
《琵琶山鸟图》之所以能成为传世级作品，很大程度就是鸟儿画得极为灵动。鸟的神态动作，必须活灵活现，不能呆滞。
特别是眼睛。
要知道鸟是一种很警惕的生物，一双眼睛总爱四处张望，应对随时可能出现的危险。
喜欢打鸟的尼康佬应该深有体会。
所以鸟的眼睛，坚决不能画得太呆，呆滞就意味着无神，即便其他部分画得再好，都称不上一幅好作品。
陈景乐下笔很稳。
他脑海中已有作品的成品图，只需将其描绘
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