白乐没有急着解释，而是指向布景深处：“这场戏的核心，不是发现异常的结果，而是过程，是三个人初次在逼仄未知的环境中形成的微妙张力，是环境本身带来的压迫感。
分切太碎，就打破了这种沉浸感和连续性，我要让观众跟着镜头，一起挤进这个通道，一起呼吸这里的空气，一起感受那种黑暗中的未知和逐渐凝聚的紧张。
调度确实复杂，所以我们更需要精准，这一场戏演员走位我亲自来排。灯光，我要的不是均匀布光，而是模拟唯一光源——手电的效果。
光线要随着人物动作和镜头运动自然流动，照亮该照亮的，把更多的未知留在阴影里。录音要捕捉最真实的环境音、呼吸声、衣服摩擦声，这些细节，是构建真实感的关键。”
张导皱眉，他是实用派，觉得这样搞太费事，效果还不一定好。
他也清楚，白乐才是总导演，虽然这个项目从一开始就标榜“电影级网剧”但这明显也太过于吹毛求疵了。
他压下疑惑，试图从技术层面沟通：“白导，想法是好的。但长镜头容错率低，任何一个环节出错都得重来，很耗时间。咱们第一天开机，是不是先拍点简单的，磨合一下团队？”
“正因为是第一天，才要定下基调。”白乐看向他，目光平静却坚定，“让大家，包括我们自己，从一开始就明白，我们要的是什么精度，什么标准。这场戏，就是我们的定调之作。”
张导张了张嘴，终于把后面的话咽了回去，点点头：“明白了，白导。那按您的方案来，我全力配合。”他是职业导演，虽然保留意见，但服从和执行是他的本分。
“好，各部门准备。”白乐不再多言，转身走向另外两位主演，开始细致地讲解走位、情绪、以及对手电光的配合。
围观的学生们和部分工作人员交换着眼神，这么复杂的拍法，能行吗？
准备时间比预期长了近一个小时，白乐不厌其烦地调整每一个细节。
“王志项，你背包会刮到右边墙壁，不是你故意去刮的，是通道太窄自然刮到，节奏要和脚步配合。”
“安安，你弯腰检查时，头发垂下来的角度要刚好被手电余光扫到，露出小半张脸，表情要专注，但余光在观察环境。”
“我自己转身时，手电光要从左墙滑到右墙，最后落在王志项脚边，他得刚好踩进光斑边缘。”
他讲
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