马克笔在纸上画了两道弧线，把中间几格圈在一起，打了一个叉。
“删掉三格。两格就够了。从蓄力到爆发，中间只留一次眼神的交锋。这个停顿，比拉长五格的铺排更有力。”
另一个男生举手问：“相田老师，那情感戏呢？两个人的对话，怎么安排？”
相田没有马上回答，转身在白板上画了几笔。
两格。
只是两个人面对面坐着，中间隔了一张桌子。第一格，镜头在女生的脸上，她在说话；第二格，镜头切到男生的手，手指在桌面上慢慢攥紧。没有表情，没有台词，但情绪已经在那里。
“情感不是画出来的，是藏出来的。你画一张哭脸，不一定让人想哭。你画一只慢慢攥紧的手，读者会替你哭。”
他放下笔，转过身，看着那个提问的男生。
“漫画不是电影。电影的镜头是连续的，你躲不掉。漫画的格与格之间是读者的想象。你的工作不是把想象填满，是给想象留一条路，让读者自己走过去。”
教室里安静了片刻。
有人在笔记本上记着什么，有人在低头翻自己带来的稿纸。
叶宝珠坐在最后一排，安静地听着。
她想起自己写《缉凶》的时候，也是这样处理悬念的。不在第一页就把底牌亮出来，而是在读者心里埋一颗种子，让它慢慢长，长到合适的时候再破土。
写小说和画漫画，用的工具不同，但道理是通的。都是给读者的想象留路。
相田又讲了几个学生的作业，有的讲结构，有的讲节奏，有一个男生画的是乡下的故事，他夸了几句，说“这个有生活”。
快下课的时候，他放下马克笔，说了一句不太像课堂总结的话。
“你们现在画的东西，十年后、二十年后，可能会被人记住，也可能不会。但你们坐在这个屋子里、拿着笔画画的时候，你们就开始在创造一种语言。这种语言是以前也没有的。它在你们的笔下，从无到有，一个字一个字地被造出来。这不是技巧的问题，是信念的问题。”