更正一下，奥斯卡并不歧视喜剧片。
远的就不说了，93年的《窈窕奶爸》，98年的《莎翁情史》，两部电影都属于喜剧片，并且都获得了当年奥斯卡最佳影片的提名，《莎翁情史》还最终获得了最佳影片。
进入21世纪后，曹导跟福克斯探照灯合作的《朱诺》，还有06年的《阳光小美女》，也都是喜剧片，《朱诺》还拿下了当年的最佳影片。
之所以大家都觉得奥斯卡不喜欢喜剧片，还是因为喜剧片要想拍出意境」，真的是太难了，对于这一点，我是深有感触的。」
小钢炮说到这里，他抬头笑著看向主持人和台下的观众，大家都笑了起来。
作为喜剧片起家的小钢炮，他自嘲说这些还是有资格的，至少观众和主持人都不觉得违和，还有一种理所应当的感觉。
等众人笑过后，小钢炮接著说道：「在坐的和电视剧前的观众，很多人可能都看过《宿醉》，既在网上看过国际版，可能也看过多线叙事版本。
大家是不是觉得《宿醉》只是一部纯粹的商业片？不像《朱诺》或《阳光小美女》那样，有著鲜明的主题深度和温和的讽刺与人文关怀？」
说到这里，小钢炮看了看台下的观众以及镜头，随后用力挥了挥手。
「如果你们这样认为，那就大错特错了，我可以负责任的说，《宿醉》的主题深度和人文关怀，一点都不比《朱诺》和《阳光小美女》少，只不过隐藏的更深而已。
《宿醉》的叙事结构很有意思，是后现代的记忆废墟与解谜式解构，主题内核是男性气质的消解与仪式化追寻。
电影里的三位男主角，菲尔、斯图、艾伦分别代表了三种被社会规训的男性形象：伪善的教师、被女友控制的懦夫、与社会脱节的巨婴。
拉斯维加斯作为罪恶之城，是一个法外之地，是他们暂时摆脱社会身份的特殊空间————
《宿醉》是在喜剧外壳下，包裹著一个关于现代人身份困惑、记忆可靠性以及自由与责任永恒冲突的文艺内核。
它用一场极致的荒诞，映射了普通人日常生活中的微小失控与精神困境，每一次笑料背后，都可能是一次对自身处境的、无意识的自省。
《宿醉》的文艺性，不在于优美的镜头或深沉的台词，而在于它以类型片为伪装，成功地讲述了一个具有普遍性和哲学意味的现代寓言。
当片尾
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