“院长啊，人家小刘是坐迈巴赫62S来上班的，我是开帕萨特来单位的，这能一样嘛！”
濮存心笑着点点他：“胡说八道，迈巴赫能飞还怎么的？”
“那可不，不然这贵的道理在哪儿？”冯远争玩笑了几句，又笑着冲熟人小刘挤挤眼。
三人坐下正式叙话，谈及对刘伊妃的工作安排。
一般而言，对于从北电、中戏等艺术院校毕业考进人艺的青年演员，会有一个戏剧行业的职业启蒙。
这是人艺的“学员制培养体系”，新演员要进入培训中心接受三个月的封闭训练，每天六点半在首都剧场的排练厅进行基本功训练。
包括李法曾等资深演员指导的台词课，用《茶馆》、《雷雨》等剧本练习戏剧化的台词表演；
还有结合话剧舞台要求的形体特训，人艺强调话剧演员要有“戏曲的筋骨”，因此一些简单的“圆场步”、“云手”类的戏曲身段，以及《推销员之死》等西方剧目的现代肢体表达。
只不过这些对于柏林影后来讲，显然不是合理的课程和进修安排。
倒不是说拿了这个国际电影节的荣誉就多么高高在上，而是她的表演基础是得到冯远争、路宽等行业内人士认证和赞赏的，出于对演员负责的考虑，显然应该因材施教，跳级进入更高的层次和程序。
“伊妃，一般人艺的新演员经过戏剧启蒙，都是从龙套跑起，然后是B制配角、A制配角、主角候补，最后是主角。”
“考虑到你的现实情况，我想就从A制配角开始，先熟悉戏剧表演的方式、方法，毕竟跟在大银幕上的演出是有区别的，好不好？”
濮存心这番话说得很客气了。
一行有一行的规矩，人艺从“人艺之父”焦菊隐开始，就给入行的演员定下了严苛的规矩。
这个从龙套、B制配角、A制配角、主角候补，直至主角的晋升体系，每一步就是演员的成长的集中体现，对演员素质的要求也不一样。
龙套自不必提，要求演员能够执行导演指令即可，经典剧目《茶馆》中的茶客们，通常是青年演员进入人艺的第一站。
所谓B制配角，是定位于一个具体人物，具有碎片化台词与简单性格特征，比如有少量台词的丫鬟、士兵，有些微的辨识度。
如在《雷雨》中，B制配角可能是“送药的仆人”、“打电话的账房先生”，其存在服务于主线剧情
本章未完，请点击下一页继续阅读！