地给他们留下空间来。
这样能够给角色提供更多可能性，留下余地让优秀演员去创造。
譬如《一代宗师》中，王家卫对梁超伟说：“宫二像你心里的影子，这一眼要有诀别的重量。”
梁超伟仅调整了手指触碰门框的力度，便传递出更加复杂的情感。
对待成熟演员，譬如现在勉强达到这个标准的小刘，就要给她明确戏剧冲突，提供逻辑支点。
譬如《少年的你》中，曾国祥指导小黄鸭：“被欺凌后的眼泪不能流下来，要憋在眼眶里——这是陈念最后的倔强。”
这句话也可以说是通过生理反应外化心理状态，可不是所有演员都听得懂啊？
对待非专业演员的群演，讲戏就更简单了，一般都是副导演上手：“别想着演，直接把你昨天在饭馆跟人吵架的样子重复一遍就行！”
那对于周杰仑这样歌手出身，几乎没有科班经验的入门级演员怎么讲？
不但要讲逻辑和路径，还得直接告诉他怎么演。
这种类似新人演员，需要的是“握拳三次再松开”的直白具体。
“杰仑，元杰不是单纯的忠孝皇子，他是被皇权异化的牺牲品，你这场戏，至少要表现出三重的人格面具。”
周边演员和剧组工作人员都听得一愣，你这说法和刚刚张导可不一样啊？
前半句雷同，缺了后半句。
“第一层，叫铠甲碰撞声中的武将威仪，第二层是垂目低眉时的孝子姿态，第三层是剧本后改的，不甘摆布的反叛本能。”
路老板给了他两分钟咀嚼理解，随即直接把饭喂到嘴边。
“前两层都好说，本身就是你这个角色的底色，是观众通过你的服化道就能体味出的形象，但最后一点就需要演员的一些匠心和细节创意了。”
“我提示你几个细节，你自己参考运用。”
青年导演从周杰仑手中拿过宝剑，瞬间切换到了柏林影帝的状态。
“手握剑柄时发白的指节，是细节吧？想象你每次跪拜时，黄金甲硌在膝盖上的刺痛都在提醒——这身战功是你唯一的筹码。”
“还有当皇帝在暗示解除兵权，夸赞你的剑穗时，你整理剑穗的动作要像抚摸情人头发，但手指又略带着僵硬，这是你内心深处的杀机乍现。”
“另外，在叫你平身时，你试着先让右肩胛骨下沉两公分再起身，这个细微的肌肉控制会产生迟疑的视觉残留，让观众捕捉到
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