在这个圈子，有人50多看着像30岁小伙，但罗京明明显感觉上了年纪，年轻时累着了，他16岁便一直在西安话剧团工作，到现在50多，才凭借《士兵突击》许百顺一角而走红。
这个角色网友是这么评价的——他们压根没感觉这是个演员，就是导演随便在当地找了个农民。
本色出演。
因为完全就不像是演的。
罗京明已经把这个角色，拿捏到了边边角角，哪怕抽个旱烟骂人，都是一副村子里老大爷的样子。
这也从一个侧面说明了他的演技。
“京明今天也是第一天进组，你们两个都是第一次，先对对台词，相互磨合磨合！”
“台词老师，跟他们纠正下方言！”
田状状朝一旁的武汉话方言老师说着。
他这番话还挺客气，但下一句就让罗京明吓了一跳。
“这场戏，我准备试试多用长镜头！”
“这部剧有三场我设计了一镜，昨天我跟摄影编剧聊了下！”
“尤其是出场和结尾两场，开头10分钟的戏，先把市井百态在镜头中自然流动的感觉拍出来！”
“结尾的烟花一气呵成，老莫骨灰烟花爆炸时，再加个慢镜头的星空，将死亡诗化为视觉奇观……”
长镜头，一直是田状状最擅长的拍摄手法。
自从想要跟陈瑾拍纪录片后，他内心就按耐不住，想要试一试；尤其是看到昨天陈瑾把死尸修复化妆的样子，他那种迫不及待想要一镜到底的拍摄心愿，就变得更加的强烈。
“试试，不行我们再剪辑拍！”
田状状这一句看似安慰，但给陈瑾和罗京明的压力，其实比周围围观者还要来的大。
如果这一段入殓的戏份，真的是一镜拍摄……那这对于演员的要求，当然是非常高的。
而电影呈现出来的效果，也会具有很强的震撼力。
没有任何的剪辑，观众不会错过任何一个场景，也不会有任何剪辑带来的割裂之感；陈瑾一个人完成了修复的一系列动作，这对观众有一种身临其境般的视觉冲击！
就像是，自己在亲眼目睹自己的亲人，在完成这一整个仪式。
很直接，也很流畅。
压根没有任何的顿挫和思考剧情的时间，眼神中，只有入殓师在一丝不苟的帮人整仪的感受。
很多纪录片会有一镜到底的拍摄手法，让人看了很是沉浸，就是这种味道。
从而，也提升了电影的艺术效
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