般的火光，让人忍不住心生悸动。
音乐至此，舞台的画面似乎又变的有些不一样了。
再仔细望一眼钢琴前，不知什么时候，01号选手的身子又贴近了键盘一分，键盘上的双手好似每一次抬落间都会捏住一簇星光。
这就是小车的巴赫三部创意曲，属于她和老师的三部创意曲。
师：“琳琳，音乐是一种空间艺术，它具体可以多么立体，绝对不取决于演奏者能把它想象到多少立体，而是取决于演奏者如何调配音符。”
生：“还是音符。”
这段对话来自缺一个月亮的下午，师生二人的日常课堂一角。
这堂课李安用画画举例，为小车描述了三部创意曲应该怎样去在复杂的和声中进行发展。
如果没有月亮，夜色不会显得宁静。
也就是在这节课上，小车第一次体会到了音色对于音符的重要性。
当和声要素占优势时，音的层次不容易被分清，这时音色就起作用了。
正如此刻现场呈现的三条声部旋律线，在她灵巧的双手中既得到充分展开，同时又显得十分紧凑，给人如纷至沓来之感，如水晶般清澈。
聆听着这样演奏，就连最苛刻的评委也不得不承认，一个十三岁的孩子能把一部巴赫三部创意曲弹到如此地步，实在是不可多得。
不仅如此，在最后这首作品的展示中，他们还听到了01号选手作为一名钢琴演奏者，与钢琴最直接的触碰对话。
这种对话之下，是一种纯净至极的音色感。
音乐行至三分之二，其间没有任何演奏设计的痕迹，也没有任何情绪上的粉饰。
只有干净利索的落键收键。
这里还有一点令亚历克斯十分肯定的地方。
他听得出来，01号选手在这首作品中主动放弃使用大部分钢琴化效果，例如突弱突强。
这本该是01号选手的拿手好戏。
而01号选手放弃拿手好戏的聪明之处在于，这样就会显得整首作品不会变得过于钢琴化，从另一个方面提升了整首作品的品位。
在巴赫生活的年代还没有钢琴，他的键盘作品主要是为古钢琴和管风琴而作。
相比现代钢琴，古钢琴没有强弱变化，管风琴没有音色差异。
因而巴赫的键盘品更需要专注于音色本身，以及音乐线条间的张力渐变。
这种思路直到今天都是巴赫音乐的审美取向。
从这个角度来说，亚历克斯可以
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