给孩子们和各位老师提供一些日常练习的思路。
课题核心围绕着两个词语“精神”与“肢体”。
安娜教授提出了一个值得思考的问题，为什么往往在全力以赴演奏的瞬间，演奏者无法将精神和肢体进行完美融合？
常常出现的状况是情绪先到，然后肢体去追赶，又或者是肢体在演奏中引发了情绪的出现，这二者都不能称之为统一的整体。
当然，这也是一些钢琴演奏家的痛点，参考一些演奏同一曲目却在不同场次有着不同发挥的演奏家们。
针对这一情况，安娜教授指出问题的关键在于日常练琴的过程。
“音乐与技巧被最大限度地分开训练和发挥了。”
X老板翻译的同时两次用俄语向安娜教授确定他的翻译有没有失误，得到了对方的肯定。
这正是安娜讲授想说的，如何平衡和解决这个矛盾始终是俄派钢琴教学中的一个重要问题。
当一个演奏者在熟练的演奏一首作品之后，偶尔在演奏中会灵关一闪，瞬间完成一个美妙的句子。
这种情况通常会被认为是缪斯你女神降临，而安娜教授指出并非如此。
“在这一瞬间，是技巧听从了耳朵的命令，让全身的运动有了一种高度的约束。”
“这种约束是可以在平时的练习中锻炼的，只要进行全面严格的训练，精神和肢体之间的距离就会逐渐缩减，最终形成统一。”
王翰就此提出了一个疑问，那么在练习的过程中究竟是肢体作为主导还是精神作为主导。
安娜教授回答：“同等重要，但连接二者之间的器官不是手指，而是耳朵。”
听的重要性再次被强调，对于这一点，李安非常赞同，并且他在教学的过程中一直都有引导孩子们要善于去听。
不过安娜教授后面有一句话让李安也反思了一下自己。
“单纯的手指练习是体育项目，这样的练习越多，对曲子里出现的具体技巧问题提供的帮助就越小。”
李安目前还没有发现自己的技巧在具体的演奏中使不上劲，但他曾经确实一度地专门打磨过手指。
后续练习教学过程中他会留意这一点，虽然他明白安娜教授的意思是要带着耳朵和音乐思想连手指，可孩子们想做到这一点是非常困难的。
在本子上记下这个问题，他跟着安娜教授的思路来到下一个问题，如何具体解决音乐和音乐的关系，这明显就是给
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