，强弱之间要做到分明，这种阶梯式的转换需要直接明了，不然就会出现向着浪漫主义演奏手法倾斜的趋向。
当然，随着钢琴功能的发展，如今在一些钢琴教学法中，包括一些演奏家的表演中，在巴赫作品中运用渐强与渐弱已经屡见不鲜。
但是在老查理看来，这种做法有值得探究的一面，也需要警惕。
风格代表时期，是音乐与文化与世俗的相互交融下产生的结晶，演奏古典音乐，也是在演奏历史。
演奏者需要保持这样一种警醒。
巴赫之所以是巴赫，在老查里的眼中，巴赫的伟大之处在于巴赫在当时既不是革命派，也不是偶像，他只是运用一代又一代传下来的传统，使之音乐产生了全新的意义。
他经常告诫自己的学生，演奏中创造并不是无中生有，而是要遵循这个世界所展现在我们面前的运行法则，然后在一个句子里找到隐藏其中的发展可能性。
很显然，此刻耳边的音乐在老查理听来越发华丽，也越发空洞，就像一只迷失在森林里的小鹿，但是他依然地说这是一双有智慧的双手。
细枝末节处，偶尔总会跳出一句充满美学想象的乐句处理，让人忍不住赞叹。
一名还不错的演奏者。
做完祷告，老查理轻轻起身拿着拐棍离去。
刚走出门外，身后的琴声忽然变得无比熟悉地左手。
他诧异地停下脚步。
音乐再传到它的耳边，像是鸟儿有了飞行的反向。
舞台上，音乐来到第三乐章，李安干脆放弃了。
抬手落指间，他解开了枷锁，不再去回想查理老爷子昨天晚上的演奏。
真的模仿不来，那种遮蔽一切的气韵，表现力，还有情感目标，太复杂了，他越模仿越不会弹了。
意大利协奏曲他以前弹过，也背过，但那时他只是觉得单纯地觉得这首作品很好听。
昨晚听完老爷子的演奏，再加上X老板视角下的解读，他对于巴洛克时期的钢琴音乐有了一些新的感悟与认识。
不然他也不会睡到一半就跑出来。
他迫不及待地想在钢琴上试一试。
可试过之后他才更加能体会到老爷子对巴赫作品的深通之处，弹得太好了。
一气呵成地奏完最后一个乐章，李安收手在空荡荡的舞台上转了一圈。
嘿咻嘿呦做了几个弓箭步，又做了几个转体运动，还比划着打高远球的动作拉了拉身体，还
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