第437章师徒【求订阅】
《触不可及》的后期剪辑比孙羿之前拍过的几部电影都要难一些，也就多线叙事的《无名之辈》能够相提比论。
因为这部电影不像其他电影那样有高潮的主线。
《那些年》是青春的记忆，有那一代人青涩的情感迸发，《无名之辈》是形形色色的社会底层小人物之间的交接，观众可以从中看到自己的影子。《假结婚》可以说是一场喜闻乐道的爱情幻想，《避难所》则是全程的紧张悬疑感。
这些电影中的元素都是可以吸引观众的。
而《触不可及》不同，他只有菲利普跟德瑞斯两人间淡淡的友谊与相互救赎，虽然立意很高，但是对于导演的拍摄手法要求更高，你要在平淡的剧情中引起观众情感上的共鸣，这样一来，对电影中每一帧的镜头画面都需要精益求精。
通过场景，光线，人物、包括镜头框架，来体验出符合人物心境和故事走线的镜头语言。
比如，《肖申克的救赎》安迪通过自己的能力为狱中的朋友们，换来一瓶啤酒，那个夕阳下的画面，淡淡的阳光洒在他的脸上，映着他那满足的笑容，观众看到这样的画面会感同身受，发自内心的的感觉美好。
最后，他逃出监狱张开双臂，自由的迎接狂风暴雨时的画面，也是让人振奋人心。
这就是电影的魔力，也是导演对镜头语言的把控。
拍摄时，孙羿对方面几乎做到了极致，结合脑海中的片段跟他这些年实际的拍摄经验，对每一个镜头的斟酌再三，甚至到了炫技的程度。
而在成片的时候，不能这样剪辑，导演炫技太多，对观众的观影体验也是不好的，需要保留最恰当的镜头。
这就需要去做减法，要反复的思考对比，原著的画面也并不是说就是最好的，因为剧本有改动，背景也有所调整，演员也不一样，所以必须反复斟酌。
“你这个框架镜头用的很好，应该保留。”
星空映像，孙羿专门的剪辑室，此刻跟着火了一样，烟雾缭绕的，即便是排风扇开到了最大，一时半会也没能把屋里的烟气排出去。
田壮夹着半支烟，点着屏幕上的画面对孙羿说道。
孙羿从江城回来后，就泡在了剪辑室，田壮也放不下这部电影，趁着学校还在放暑假，也跟着像上班一样，天天往星空这边跑。
孙羿咬着嘴唇上的死皮，想了半晌后才说的
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