咱们区话剧团，还有底下那么多兄弟院团，现在是什么光景？传统剧目排一场亏一场，剧场里坐不满三成观众。团里那些从小坐科、苦练了十几二十年的好演员，没戏排，没收入，人心都散了！眼看着电视、电影越来越红火，可咱们这些老艺术单位出来的孩子，想挤进去，难啊！门槛高，规矩多，有时候还不如一个会钻营、有门路的野路子吃得开。”
他看了一眼孙振邦，语气更加恳切，甚至带上了一丝为民请命的悲情：“孙秘书长，您是协会领导，最了解基层院团的苦。我们不是反对创新，不是反对给新人机会。可总得有个公平的竞争环境吧？总得让那些真正有根基、有传承的孩子，看到点希望吧？现在倒好，《西游记》这么重大的项目，选角都这么……这么的灵活，这让底下那些老老实实练功、等机会的孩子们怎么想？让我们这些还在苦苦支撑传统艺术传承的老家伙们，心寒不心寒？影视剧发展是好事，可也得为我们这些老艺术工作者，为我们培养的苗子，找条活路，留扇门啊！”
孙振邦听完，脸色果然更加凝重了。他作为协会的副秘书长，日常接触最多的就是各地剧团反映的生存艰难、人才流失、演出市场萎缩等问题。
赵德海这番话，精准地戳中了协会工作的痛点和难点。尽管他知道赵德海夹带私货，但对方指出的现象，影视资源加剧传统院团人才和观众的流失，这确实是客观存在且令他担忧的趋势。
如果对此完全无动于衷，传出去，他孙振邦岂不是成了不关心基层疾苦、放任歪风的官僚？
“德海，你反映的这个问题……确实值得重视。传统艺术的传承和发展，与新兴影视产业的健康生态，需要找到一个平衡点。不能让埋头苦干的人寒心，也不能让投机取巧的人得势，这关系到文艺队伍的长远建设和风气问题……”
他顿了顿，仿佛下定了决心，看向赵德海和刘明远：“这样吧，从协会工作的角度，对于这类可能影响行业公平和艺术传承的倾向性问题，我会在近期协会的相关工作会议上，以维护艺术选材公正性，关注传统院团人才培养与输出为题，提出讨论，必要的话，也可以形成一份内部简报，向上级主管部门反映基层的呼声。这算是一种敲打吧，提醒各方面在追求艺术创新的同时，不要忘了根本，要
本章未完，请点击下一页继续阅读！