对十二木卡姆的传统曲目也算是颇为了解，又跟着李伟全程参与了音乐剧改编的工作，所以几乎是不由自主地就打开了剧本文档。
没想到这一读，就是一个多小时。
《阿曼尼沙罕传奇》的主线剧情并不复杂，主要讲述了阿曼尼沙罕王妃用毕生心血，浇灌十二木卡姆这朵人类艺术之花的故事。
这段历史在莎车当地耳熟能详，哪怕是三岁的孩子都会在阿帕轻轻哄睡的歌谣中听到不同的版本。
但想要将其与传统十二木卡姆的表演形式结合在一起，最后摇身一变，成为符合舞台审美的音乐剧，其实并不容易。
为了创作好这部作品，来自上海戏剧学院和上海音乐学院的主创团队花了将近一年的时间深入莎车当地采风。
采风的内容包括对十二木卡姆音乐传统的深入研究、对阿曼尼沙罕传说故事的搜集整理以及对当地民族服饰和民俗习惯的熟悉。
林婉茹也跟着参与过几次活动，还和李伟一起进过沙漠，在漫天繁星下体验震撼心灵的舞蹈表演。
每当对十二木卡姆的了解深入一分，她便更加明白将这项新疆艺术瑰宝推广出去的重要性。
传统文化与全新时代绝非对立两面。
按照李伟和林婉茹的想法，先进的舞台表演呈现理念和现代化的灯光舞美技术反而能够让古老的艺术形式焕发更加强劲的生命力。
十二木卡姆已经在新疆传承了几百年，是维吾尔族人民对中华民族灿烂的文化所作的巨大贡献，理应被更多人知晓、欣赏和喜爱。
当剧本文档来到最后一行，林婉茹依然被整个故事的磅礴大气所震撼。
她原地坐着回味了许久，直到窗外的阳光由金转橙，才意识到要赶紧给拜合拉木的艺术团送过去。
从长绒棉研究所到“莎车金子”艺术团的临时排练场地只需要二十分钟的车程，平时非常节俭的林婉茹为了赶时间还打了车。
场地不大，实际上只是一家影剧院倒闭后废弃的半截舞台，被拜合拉木团长看中，打扫整理后便拿来模拟上海的演艺厅。
推开两面安装了隔音棉的厚重大门，林婉茹就感觉自己从嘈杂的街市一步踏入了华美的艺术殿堂。
年轻的演员们翻飞跳跃，年长的乐师吹拉弹奏，拜合拉木则是和上戏上音的几位“老法师”时刻观察着，哪怕只是一个动作或是一个音符都会被按照最严苛的标准来要求。
《阿曼尼沙罕传奇》的演出有两大难
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