一声：“这话你也信？”
美术不比其它，除了有悟性，还得有积累。说白了就一个字：练。不可能有什么“一朝顿悟”，“突飞猛进”的概率发生。
再想想那三张草图所展露的功底，别说一个暑假，就是十个暑假都不可能。
再者，那三张草图和林教授的画风就不是一个风格。也压根不属于文物构图，甚至已跳出了陶瓷美术的范畴。
商妍想了想，又点了几下鼠标，屏幕上出现一幅油画：优雅的妇人靠着餐桌，桌上摆着青花瓷的茶壶与茶杯。
这是欧州著名画家、雕刻家雅姆创作于十九世纪中的《贵妇》。作者很有名，作品更有名，是“欧州新古典主义”画派的代表作。
也是国内各院校《陶瓷工艺美术》的必修作品之一。
“抛开基调和颜色，只看构图，你好好对比一下！”
李贞仔细的观察，一看就是好几分钟。
“老师，我感觉林思成在草图中所应用的素描技术、线面结构、空间的结构状态，以及明暗关系的处理，和这幅画……嗯，有点像？”
“对！”商妍又点鼠标，屏幕上出现第二张画。
同样是瓷壶，但并非青花，而是流行于明末之后的葫芦壶。不过不是油画，而是一幅绢本山水。
特点很明显：工笔重彩，用笔细腻，线条简洁流畅。
怪的是，局部好像应用了西方油画的焦点透视法，解剖结构和光影效果非常明显。却又能与画作整体的构图、意境美完融合。
更怪的是，线面结构、明暗对比和林思成的那几张图更像，比雅姆的那幅《贵妇》更像。
“这幅画名《博古图》，由清朝康乾时期的首席宫廷画师、意大利传教士郎士宁所做，现珍藏于故宫博物院。
而郎士宁到中国传教之前，正是欧州新古典主义的萌发时期，所以他的油现风格与雅姆一脉相承……”
商妍继续点鼠标：“再看这一幅！”
仍旧是一幅纸本山水，作者同为康乾时期的宫廷画师焦秉贞。中样是《博古图》，同样是一只瓷壶，同样为工笔重彩。
但与上一幅相比，画作整体更为立体，透视和明暗的应用空间更为真实。
而从整体看，国画独有的“写意”却比上一幅只多不少？
而重点在于，作品的基部构图层级极多，像是渲染了十多层。
下意识的，李贞想起了林思成的那三张图：不敢说一模一样，至少有八
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