议桌中央。
整尊造像通高大约一米二左右，青铜铸造，表面覆盖着一层深褐色的包浆，包浆下面隐隐透出斑驳的铜绿，那是岁月的氧化痕迹，深沉而古朴。
观音的身形比例极其优美，肩宽腰窄，体态修长而端庄，衣纹流畅如水，袈裟从肩头垂下，褶皱层叠自然，每一道衣褶都透着一股“曹衣出水”般的灵动飘逸——那种感觉就像是雕塑家把风吹动衣袂的一瞬间永远凝固在了青铜里。
右手举于胸前呈说法印，左手自然下垂，手握一净瓶。着通肩式天衣，衣纹刻画流畅自然，双脚立于覆莲台座之上。
莲瓣微微向上翘起，饱满而有张力。具有浓郁北魏气息的舟形背光述说着他的历史。火焰纹背光刻画的极其富丽细腻，繁复而不失力度。
衣纹流畅而简洁，像是被人用一把很宽的刀顺着线条的方向削过一遍。尽管铜锈和泥垢掩住了大部分身体，但那层鎏金残余的光泽仍旧透过尘埃散发出来，像是从很深的水底浮上来的月色残片。
但所有人的目光，都在同一瞬间被同一个位置吸引了过去，观音立像的颈部以上，空空如也，佛头不见了。
颈部断口处的茬口参差不齐，露出青铜材质的截面色泽——比身体表面的包浆要浅一些，偏黄，上面有几处明显的、深浅不一的锉痕和刮擦痕迹，显然不是自然折断的，而是被人用某种工具刻意切割或锯断的。
断口的边缘有一圈不规则的卷边，那是金属受到外力扭折后留下的典型痕迹。整个断口就像一道尚未愈合的伤疤，把一尊原本应该完美无瑕的艺术品割裂成了残缺的存在，让这尊沉静肃穆的造像凭空多了一份悲壮的、让人心疼的残缺之美。