一件宝贝。
瓶子上的诗文，收录于《乐善堂全集。乾隆二年，弘历谕旨发行《乐善堂全集》，收录其居藩期间的诗文作品，集中反映了年轻皇子的政治理想、生活情趣及闲适恬淡的心境。收录诗文除用于瓷器，常用于装饰其他工艺品。
此类器物主要以大型陈设器为主，另有少量的壁瓶、鼻烟壶、笔筒等，诗文多配以花卉图样。
乾隆十七年清宫档案载：十月十六日，总管王常贵交御制诗四套。传旨，着赏唐英，嗣后烧造瓷器，应用诗之处即用此诗拣选烧造，不必用乐善堂集诗文。
从这段记载，不难推断出，这件胆式瓶，应该烧造于乾隆十七年及以前，也就是唐英督陶期间。
霁红釉属于高温釉，在这上面加以低温彩绘并不多见。陈阳将瓶子拿到眼前仔细看着，只见霁红釉上、金彩之下，隐隐呈现窑变之蓝紫色，更乃精罕绝妙至极。
这种工艺一般都是：胆瓶成坯后，施铜红釉，待釉面阴干，以钴料蘸水写诗文、描绘纹饰，入窑在高温还原气氛中烧成；后以金彩作点睛之笔，再次入窑烧制。如此多次上釉、多次入窑，方成此器，中间的环节那是相当繁琐。
其文字的笔画转折和纹饰面积较大之处，钴料较多，形成比较明显的蓝色，边界则有蓝红虹彩渐变，非上手细观，无以体会其如霞般绚烂。
花瓣、枝叶金彩柔薄处，透出窑变之色，加之清晰的金彩勾边，营造出微妙的立体效果，更显花叶娇柔之质。设计构思之巧、成效之佳，着实让人吃惊。
《景德镇陶录》有云，窑变之器有三，二为天工，一为人巧。其由天工者，火性幻化天然而成。浑然天成者，变化莫测，有妙手偶得之美，但于瓷器烧制而言，则颇难掌控。或许正是因此，窑变多见整器施釉。
此瓶以火焰青之法绘制纹样，线条、字体笔画清晰无晕散，营造、控制天工之美，足见其难度之高，彰显出对火候控制的至高水准。纵观清代瓷器，霁红、窑变、金彩装饰皆时常得见。但这个瓶子将三者结合于一身，充分发挥每种釉彩之效，乃至营造出新的艺术审美境界，堪谓凤毛麟角。
“好物件！”陈阳口中称赞了一句，根据自己脑海中的回忆，后世自己从未见过或者听过有关这件瓶子的信息。只有一件类似的物件，那是一件雍正时期小胆瓶，霁红釉上以金彩绘松竹
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